En muchas ocasiones, la diferencia entre una fotografía impactante y otra del montón es que los buenos fotógrafos saben interpretar las condiciones de iluminación para amoldarlas o modificarlas de la forma más eficaz. Sigue leyendo nuestros artículos y dominarás las técnicas de iluminación fotográfica que permitirán que tus fotografías alcancen un nuevo nivel.
Aprende las técnicas de iluminación en fotografía, aplícalas en tus fotos y lograrás que destaquen con fuerza.
La mayoría de las personas creen que para sacar buenas fotos sólo tienen que ir a sitios bonitos; que para hacer buenos retratos para sus redes sociales basta con vestirse bien y ponerse guapo (si es posible); que para fotografiar los productos de su tienda online es suficiente con ponerlos encima de una mesa y disparar…
Quizá algunos, frustrados porque sus fotos no se parecen nada a las que triunfan en Internet o las redes sociales, piensen que la culpa es de que ellos usan un móvil o una cámara normalita, mientras que los que hacen buenas fotos usan caras cámaras profesionales. ¡Error!
¿Por qué es tan importante la iluminación en fotografía?
Sea lo que sea aquello a lo que te quieres dedicar, debes conocer tus herramientas, las materias primas de las que te nutres, y adquirir la destreza que te permita usarlo todo de manera natural y con fluidez.
Pues bien, la materia prima de la que se nutren todos los fotógrafos del mundo es la luz. Por eso la iluminación en fotografía es tan importante. También es de extrema importancia en el cine y la televisión, como demuestra la existencia de los directores de fotografía en este tipo de producciones.
Las fuentes de iluminación para fotografía
La luz de la que se nutre la fotografía es de dos tipos básicos: la luz natural y la luz artificial.
La luz natural es la proveniente del sol y es la más importante ya está presente en la inmensa mayoría de las fotos. Por eso es tan importante conocer sus variables y aprender cómo modificarla.
La luz artificial es la creada por el hombre. Proviene sobre todo de lámparas y focos, sean fotográficos o no. Si nos referimos a la luz artificial usada en fotografía estaríamos hablando de luz fotográfica. El fuego y sus derivados, chispas, fuegos artificiales, etc, también son fuentes de luz artificial.
El dominio del uso de luz fotográfica es lo que marca la diferencia entre los fotógrafos mediocres que se conforman con lo que la naturaleza y las circunstancias les ofrecen en cada momento y los grandes fotógrafos, que saben que imagen quieren y cómo conseguirla.
La luz y la fotografía
Fotos con luz natural: claves para unas imágenes impresionantes
Fotografía con luz artificial: todas las claves
Las grandes fotografías siempre tienen detrás una iluminación profesional, aunque no lo parezca.
Todas las grandes fotos tienen una iluminación muy cuidada. Da lo mismo que se hayan sacado en exteriores o en interiores, que se haya usado luz natural, iluminación de estudio o una combinación de ambas. Y sin embargo las personas que disfrutan de ellas casi nunca son conscientes del trabajo, de la preparación, de los conocimientos y de la experiencia necesarios para sacar esa foto.
La mayoría de la gente, incluso muchos aficionados que empiezan, tienen la sensación de que sólo había que estar en ese sitio, apuntar con su cámara o su móvil y disparar.
Pero si tú sabes que no es así, ya estás marcando una diferencia importante con la mayoría de la gente y aficionados que te rodean.
Te equivocas, comprar un equipo de iluminación para tus fotografías es mucho más barato de lo que crees. Compruébalo tú mismo.
La cantidad y el tipo de equipo de iluminación que necesitas cómo fotógrafo depende del tipo de fotografía que vas a realizar. Quizá te baste con un flash portátil para aclarar las sombras al hacer retratos sencillos en exteriores. Es posible que para fotografiar los productos de tu tienda online te baste con una caja de luz y un par de flashes con sus soportes. A lo mejor quieres retratos perfectos para tus redes sociales. O incluso puede que te seduzca la fotografía de estudio: retratos, bodegones, etc., pero te asuste el precio del equipo y su complejidad de uso.
Strobist: la técnica que llevará tus fotografías a niveles profesionales
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El equipo de iluminación puede ser la parte más barata de tu equipo de fotografía
Pues desengáñate. Obviamente, hay precios para todos los gustos, pero si sigues con nosotros descubrirás que hacer realidad tu pasión y lograr que tus fotografías destaquen no te va a salir tan caro. La técnica del strobist pone la iluminación fotográfica profesional al alcance de todos los bolsillos. Y su uso sólo requiere un poco de práctica que adquirirás enseguida si sigues nuestros consejos y lees nuestros artículos.
Un equipo de iluminación fotográfica barato te permitirá aprender técnicas profesionales a las que la mayoría de los fotógrafos aficionados renuncian
La calidad artística de una fotografía se sustenta en dos pilares: la composición y la iluminación. Las técnicas de composición fotográfica están al alcance de todos los fotógrafos. Aprende a usarlas y en poco tiempo tus fotos serán, cuanto menos, correctas.
En cambio, las técnicas de iluminación con luz fotográfica, tanto en exterior como en interior, son un campo que la mayoría de los aficionados a la fotografía nunca llegarán a explorar porque ellos mismos se han cerrado esas puertas. De este modo, nunca alcanzarán todo su potencial como fotógrafos. Y muchas de sus fotografías serán muy mejorables en aspectos de iluminación.
Ignoran que por menos de 100 euros pueden tener un equipo básico de iluminación que les permitiría perfeccionar su técnica y mejorar como fotógrafos. Al mismo tiempo sus fotografías serían más eficaces y lograrían mejor su cometido, sea cual sea: vender o promocionar productos, obtener seguidores o likes, o simplemente entusiasmar a cualquiera que las vea.
Las mejores marcas del mercado
Cómo se ilumina en fotografía
Fíjate en la fotografía inferior. El fotógrafo podía haber iluminado toda la escena de modo uniforme, pero prefirió jugar con las luces y las sombras y dotar de volumen a las copas, las botellas y los toneles. En realidad, existen miles de formas de iluminar la misma escena, y cada una la dotará de un significado diferente. Todo depende de la intencionalidad de fotógrafo.
Dirigiendo la luz, rebotándola, suavizándola, moldeándola con una clara intención, el fotógrafo o videógrafo no solo busca exponer correctamente la escena, sino dotarla de un carácter plástico y psicológico que confiere un significado artístico a la fotografía.
Para ello puede escoger entre diversos recursos y materiales que le permiten aplicar diferentes técnicas de iluminación en función del resultado que quiera obtener y que iremos desgranando a lo largo de diferentes artículos de esta web.
Tipos de iluminación en fotografía
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Aprende a combinar la luz natural y la luz fotográfica y te convertirás en un gran fotógrafo
La iluminación en fotografía puede provenir de diversas fuentes. El sol es la más común, pero la luz del sol no es siempre igual. Sus características varían según su altura en el horizonte a lo largo del día, según la estación del año, según la latitud a la que nos encontremos o según la densidad de las nubes que lo cubran. Y en cada caso nos proporcionará resultados distintos.
Existen situaciones en las que la luz que hay no es modificable, y debemos utilizarla como está, como en un paisaje. En otras ocasiones podemos controlar la luz totalmente, como en el estudio. También hay fotógrafos que combinan la luz natural con flashes u otros tipos de iluminación fotográfica. En cualquier caso, el fotógrafo dispone de múltiples medios para corregir la luz y adecuarla a su gusto, como filtros y reflectores.